{"id":746,"date":"2019-11-18T12:25:16","date_gmt":"2019-11-18T12:25:16","guid":{"rendered":"http:\/\/musikwirtschaftsforschung.de\/?p=746"},"modified":"2019-11-18T12:25:17","modified_gmt":"2019-11-18T12:25:17","slug":"call-for-papers-musik-marken-music-brands","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/musikwirtschaftsforschung.de\/?p=746","title":{"rendered":"Call for Papers: Musik &#038; Marken \/ Music &#038; Brands"},"content":{"rendered":"\n<p>(English version below)<\/p>\n\n\n\n<h2><strong>Call for Papers: Musik &amp; Marken<\/strong><\/h2>\n\n\n\n<p><em>F\u00fcr das f\u00fcnfte Jahrbuch Musikwirtschafts- und Musikkulturforschung 2021<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><em> Herausgeber*innen: Prof. Dr. Michael Ahlers, Lorenz Gr\u00fcnewald-Schukalla M.A., Dr. Anita J\u00f3ri, Dr. Holger Schwetter.<\/em><br><\/p>\n\n\n\n<p>Sp\u00e4testens seit den fr\u00fchen Formationen einer auf Notendrucken basierenden Musikindustrie (Tin-Pan-Alley) unterhalten <em>musikferne<\/em> Unternehmen Beziehungen zu Musik und ihren Akteur*innen. Damals wurden vornehmlich Kosmetik und Tabakprodukte in Notenb\u00fcchern beworben. Heute jedoch haben sich die Formen, bei denen Musik in den kommerziellen Aktivit\u00e4ten musikferner Akteur*innen eine Rolle spielt, ausdifferenziert. Gleichzeitig hat der Markt f\u00fcr Aktivit\u00e4ten wie Sponsoring oder Werbung an Volumen zugenommen.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Hierbei spielen <em>Marken<\/em> eine besondere Rolle. Um Marken aufzubauen publizieren Unternehmen Musikmagazine, vertreiben Tontr\u00e4ger, organisieren und streamen Konzerte oder nehmen gar K\u00fcnstler*innen mit eigenen Labels unter Vertrag. Gleichzeitig werden auch K\u00fcnstler*innen und Bands durch die Musikindustrie immer st\u00e4rker als Marken aufgebaut. Dies spiegelt sich auch in der Gr\u00fcndung eigener Abteilungen f\u00fcr Markenkooperationen der Tontr\u00e4ger- und Entertainment-Unternehmen oder der Konzert- und Ticketing-Konzerne wider. Diese richten seit einigen Jahren ihr Gesch\u00e4ftsmodell st\u00e4rker auf die Verwertung ihrer K\u00fcnstler*innen und Musiken durch Werbung und Marken aus.<\/p>\n\n\n\n<p>Die Gesellschaft f\u00fcr Musikwirtschafts- und Musikkulturforschung e.V. publiziert ein Jahrbuch, das \u00fcber den Stand der Forschung zu Musikwirtschaft und Musikkultur informiert. Musikwirtschafts- und Musikkulturforschung wird nicht als disziplin\u00e4re Forschung konzipiert, sondern als ein Forschungsfeld, das situativ und interdisziplin\u00e4r auf Problemlagen und neue Fragen reagiert und diese zugleich auch aufwirft. Das Jahrbuch 2021 soll das Feld der Forschung zu Musik und Marken sondieren, empirische Befunde versammeln und neue Forschungsperspektiven aufzeigen. M\u00f6gliche, aber nicht abschlie\u00dfende Themenbereiche sind:<br><\/p>\n\n\n\n<ul><li>Marken in der Musik: Thematisierung oder Platzierung von Marken in Songtexten, Musikvideos oder Performances.<\/li><li>Musik f\u00fcr Marken: Produktion von Musik f\u00fcr Werbe- und Brandingzwecke beispielsweise Synchronization, Soundalikes, Ticketing, Markenkooperationen oder Musik von k\u00fcnstlichen Intelligenzen.<\/li><li>Marken als Akteur*innen der Musikindustrie: Marken die in die Musik(industrie) investieren, Strukturen wie Tonstudios oder Labels aufbauen oder Musikmedien gr\u00fcnden und finanzieren.&nbsp;<\/li><li>Musik als Marke: Managing und Verwertung von K\u00fcnstler*innen als Marke oder der Aufbau von Merchandise und Werbeabteilungen der Tontr\u00e4gerunternehmen.<\/li><li>Daten, Musik und Markenwerbung: Schaffung und Verwertung neuer Datenformen und -Quellen etwa aus dem Bereich Streaming und Werbung, Daten \u00fcber Konzertg\u00e4nger*innen und Markenkooperationen.<\/li><li>Musiktechnologie und -Instrumentenmarken: Beziehungen von Instrumenten- und Musiktechnologiefirmen und Marken und K\u00fcnstler*innen bspw. Gitarrenmarken und Endorser*innen, Influencer*innen, Designer*innen, Performende, aber auch Musikmedien und Werbung.<\/li><\/ul>\n\n\n\n<p>Der Call richtet sich an Wissenschaftler*innen aller Disziplinen, die zu \u201cMusik und Marken\u201d arbeiten, an K\u00fcnstler*innen oder Akteur*innen der Musikwirtschaft. Erbeten sind <strong>Beitragsskizzen<\/strong> (max. 1.500 Worte, Word-Datei) <strong>bis zum 07.01.2020 <\/strong>an <a href=\"mailto:jahrbuch@musikwirtschaftsforschung.de\">jahrbuch@musikwirtschaftsforschung.de<\/a>. \u00dcber die <strong>Annahme<\/strong> wird <strong>bis zum 20.01.2019<\/strong> entschieden. Die <strong>Abgabe der Beitr\u00e4ge<\/strong> wird <strong>bis zum 15.04.2020<\/strong> erwartet. <strong>Der Band wird im ersten Quartal 2021 publiziert.<\/strong> \u00dcber Hinweise zur Manuskriptgestaltung wird in einer separaten Mail informiert. Bei R\u00fcckfragen wenden Sie sich an <a href=\"mailto:jahrbuch@musikwirtschaftsforschung.de\">jahrbuch@musikwirtschaftsforschung.de<\/a><\/p>\n\n\n\n<h2>English version: Call for Papers &#8211; Music &amp; Brands<\/h2>\n\n\n\n<p><em>For the fifth yearbook on music business and music culture research 2021<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><em> Edited by: Prof. Dr. Michael Ahlers, Lorenz Gr\u00fcnewald-Schukalla MA, Dr. Anita J\u00f3ri, Dr. Holger Schwetter.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p>Ever since the early formations of a music-based music industry (Tin-Pan-Alley), non music-related companies built and strategically used relationships with music and actors within music culture. At that time mainly cosmetics and tobacco products were promoted by printing sheet music with advertisements. Nowadays the forms in which music and commercial activities of <em>non-music<\/em> actors are combined have become highly differentiated. At the same time, the market for activities such as sponsoring or advertising has increased in volume.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>Most of these contemporary activities are related to the management of <em>brands<\/em>. In order to build brands, companies publish music magazines, distribute sound recordings, organize and stream concerts, or even sign artists with their own record labels. At the same time, artists and bands are increasingly being managed as brands by the music industry. For some years now, ticketing and record companies have shifted their business models towards the exploitation of their artists and music through advertising and branding, for example by establishing departments that exclusively deal with brand partnerships.<\/p>\n\n\n\n<p>The Gesellschaft f\u00fcr Musikwirtschafts- und Musikkulturforschung e.V. (Association for Music Business and Music Culture Research) publishes a yearbook on the state of research within music industry and music culture. Music business and music culture research is not conceived as disciplinary research, but as a field of research that reacts to and raises questions on contemporary issues in a situational and interdisciplinary manner. The yearbook 2021 wants to explore research on music and brands, to gather empirical and theoretical findings and to highlight new research perspectives. Topics of interest may include, but not limited to:<br><\/p>\n\n\n\n<ul><li>Brands in music: The roles that brands play in song lyrics, music videos or performances, e.g. as part of the story, an aesthetic or as product placement.<\/li><li>Music for brands: The production of music for advertising and branding purposes such as synchronization, sound-alikes, ticketing, brand co-operations or music produced by artificial intelligence.<\/li><li>Brands as actors in the music industry: Brands which invest in music (industry) or build structures such as sound studios or labels or funding and financing music media.&nbsp;<\/li><li>Music as brand: The management and exploitation of artists as a brand or the development of merchandise and advertising departments within music industry companies.<\/li><li>Data, music and brand advertising: The creation and exploitation of new data forms and sources, for example in the field of streaming and advertising, data on live events and fans as well as brand co-operations.<\/li><li>Music technology and instrument brands: The relationships between instrument and music technology companies and artists, e.g. guitar brands and endorsers, influencers, musicians as designers but also music related media and platforms and their relation to advertising and branding.<\/li><\/ul>\n\n\n\n<p>The call is addressed to scholars of all disciplines working on &#8222;Music and Brands&#8220;, to artists or actors in the music industry. Please submit <strong>abstracts<\/strong> (max. 1,500 words, Word file) to <a href=\"mailto:jahrbuch@musikwirtschaftsforschung.de\">jahrbuch@musikwirtschaftsforschung.de<\/a><strong>(deadline: 07.01.2020)<\/strong><a href=\"mailto:jahrbuch@musikwirtschaftsforschung.de\">.<\/a> We will decide on the <strong>acceptance<\/strong><strong>until<\/strong><strong>20.01.2020<\/strong>. <strong>Submission of contributions<\/strong> will be expected <strong>until 15.04.2020<\/strong>. <strong>The volume will be published in the first quarter of 2021.<\/strong> Notes on manuscript design will be provided in a separate email. If you have any questions, please contact us via <a href=\"mailto:jahrbuch@musikwirtschaftsforschung.de\">Jahrbuch@musikwirtschaftsforschung.de<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>(English version below) Call for Papers: Musik &amp; Marken F\u00fcr das f\u00fcnfte Jahrbuch Musikwirtschafts- und Musikkulturforschung 2021 Herausgeber*innen: Prof. Dr. Michael Ahlers, Lorenz Gr\u00fcnewald-Schukalla M.A., Dr. Anita J\u00f3ri, Dr. Holger Schwetter. Sp\u00e4testens seit den fr\u00fchen Formationen einer auf Notendrucken basierenden Musikindustrie (Tin-Pan-Alley) unterhalten musikferne Unternehmen Beziehungen zu Musik und ihren Akteur*innen. 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